最近，#当90后成了家长#上了热搜。

曾几何时，90后照旧一个被公认的新生代群体，而到了2020年，最早一批90后也已经30岁了，无法不让人叹息一句岁月的流逝。

如今的青春幼年是00后以致10后的期间。90后的青春，好像是上个世纪的事了。

谁还能记得，那些没有抖音、没有直播的岁月，陪伴我们的是“QQ音乐三巨头”的音乐。

当年许嵩、徐良、汪苏泷三人轮替屠榜QQ音乐排行榜，专辑播放量轻松破亿，被网友戏称为“QQ音乐三巨头”。

曾几何时，QQ音乐险些就是年轻人音乐取向的风向标。

而在如许一个平台上，三巨头能在当年神仙打架般的华语乐坛中杀出一条血路，乐成地留下姓名，着实不易。

01 三巨头期间另外一个名字叫青春

QQ音乐三巨头可谓是期间的产物。

从2008年开始，随着互联网的普及，MP3成了年轻人的标配，在网络上下载歌曲成了新风俗，再加上“杀马特”文化横空出世，在青少年群体里一呼百应，瞬间就刮起了一阵青春伤痛风。

在这里，网络音乐在气势气魄和受众上有着独天得厚的上风，三巨头就如许发展为为新一代青年偶像。

任意打开青少年们爱不释手的MP3，内里听的泰半都是什么要谈一场“不分手的恋爱”，或者“你的城府有多深”“客长不可以”……绝不夸张的说，512MB容量的MP3，500MB都留给了三巨头。

歌词摘抄在歌词本上，歌曲用来唱给喜爱的人听，初中生们还没来得及早恋，就先尝遍了各种各样情伤——汪苏泷天天在恋爱，徐良天天在分手，许嵩天天在认错……

课间讨论最多的，除了班里哪个男生跟哪个女生在一起了，就是三巨头的歌了：隔邻桌的男同学唱了一个月的《犯贱》，文艺汇演的演出曲目永远都有一首《玫瑰花的葬礼》 ，语文老师的手机铃声响起，“你就是我的小星星，挂在那天上放光明……”

大街小巷都是他们的歌曲，QQ音乐的单曲循环，KTV的必点曲目，汪苏泷也曾在节目上讥讽，“我出门的时候，只要是颠末台球厅、小卖部、理发店，通常人均消费不凌驾20块的地方，都能闻声我的歌……”

一句“我是Vae”就能引来万千少女一起大合唱，许嵩当年就是名副实在的九亿少女的梦。

各人好，我是vae，各人好我是vae 这是我即将发表的首张独创专辑自界说

内里的一首推荐曲目 词曲编曲都是我自己

希望这首歌曲能在这个严寒的冬天 带给各人一种温暖的感觉

……

前奏响起，涌入脑海的是整个青春。

02 三巨头艰巨的转型之路

2013年，随着《中国好声音》成为征象级音乐综艺，孝敬了一大批新人歌手和翻红老曲，选秀大潮逐步袭来，翻唱歌曲大批出现，民谣逐步进入大众视野，这背后是越发多元化的乐坛。

而“QQ音乐三巨头”的期间也随之宣告竣事了，三巨头都急需从“非主流”的标签中转型，才能在新期间中存活下来。他们的选择，也迥然差别：

①许嵩：神级偶像的崩塌？

许嵩的主流音乐人的转型之路算不上顺畅。

2011年，许嵩签约海蝶音乐，同年发了专辑《苏格拉没有底》，但这也是他末了一张有影响力的专辑，后续又推出了四张差别气势气魄的专辑，都石沉大海，没能引起什么回声。

其期间热潮褪去，大浪淘沙剩下的粉丝都是极其精细、且十分看重许嵩这一特质的一部门人，许嵩逐步或自动或被动地受众越来越小了。

听歌的照旧当年那一群“嵩鼠”，粉丝粘度和忠诚度都比力高，但很少吸进新粉了。

且这批精细化的粉丝也是岌岌可危，好比2019年巡回演唱会中，有一场约请到了刚刚口碑崩盘的薛之谦作为嘉宾同台演唱，让不少歌迷大呼扫兴，甚至引来了“脱粉潮”。

但对于许嵩来说，大概听歌的人能一直懂他，那就够了。

出道以来，他一直鲜少露面，低调谦逊，心中只有音乐。在粉丝心里，是一个不食人间烟火的神级偶像，是粉丝心中无比神秘的白月光。

如今许嵩已经是海蝶的音乐总监，不仅自己转向更深条理的创作，也在造就着新生代歌手。

重复，对他来说“宁静但浪费”，以是一直在实验，这几年的气势气魄中也能看得出来，不管是《山水之间》，照旧《最佳歌手》《雅俗共赏》都不再是当年的许嵩。

但仍然要认可，大多数人眼里，他的形象照旧谁人“优美的青春回忆”，他的人和作品终究照旧没能再次冲到期间的前端。

②徐良：过时的网络歌手？

而徐良的发展越发不如人意。

相较于其他两位，徐良的曲风越发“网络化”一点，以至于现在听起来有着更为浓重的期间感，因此他身上的“非主流”标签的烙印更重，也更难转型。

他在唱功上也略微逊色，不信各人可以回首一下当年爆红的《客长不可以》，就能大要get到徐良的唱功。

厥后非主流期间离我们远去，徐良再和汪苏泷登台live合唱《后会有期》，孝敬了史诗级回忆杀的同时也孝敬了史诗级车祸现场，亲自把所剩无几的滤镜打了个稀碎。

这些年和老东家解约后和汪苏泷一起建立了独立音乐事情室大象音乐，陆陆续续的做着音乐，但始终水花不大。

客岁以学员的身份到场了《这就是原创》，带来古风原创作品《何幕卿》，一开口就有内味儿了。

唱功是提升了不少，可就像导师萧敬腾评价的那样，“没有未来感，不敷创新，都是五年前，十年前被人玩过的。” 我们似乎无法在这首歌里听到徐良这十多年在创作上的发展。

③汪苏泷：恰饭不易的唱作人？

相比之下，近些年在娱乐圈不停发力的汪苏泷，是三巨头中转型较为乐成的一位。

当年霸屏QQ音乐，如今《万有引力》《小星星》《有点甜》等汪式情歌在抖音又一次翻红，成了卡点神曲。

这么看来，汪苏泷的音乐是三巨头内里走得最远的一位，这么多年已往了，旋律依然没有过时，依旧可以或许红到当年谁人水平。

这些年，汪苏泷不仅渐渐有了转型为主流歌手的势头，事业版图也更广了，拍影戏、频频在各大节目中刷脸。

以及，疯狂唱ost……《微微一笑很倾城》《夏至未至》《花千骨》等大热剧中都有汪苏泷的献唱，title渐渐也从“QQ音乐三巨头”酿成了“ost小神兽”。

但他的转型之路也遭到了不少质疑，本人对此也十分无奈，“我也想好好做音乐，但是有时候没有措施。”

这可能是每一个音乐人都要面临的现实问题吧。

03 成也标签，败也标签

“QQ音乐三巨头”这个称呼曾给三位音乐人带来多大的光环，今天转型之路就有何等艰巨——随着期间更迭，让他们被打入藐视链的底端。

在《我是唱作人》第一季里，王源就谈到音乐藐视链，听流量歌曲、网络歌曲都是没品位的代名词。

而相比流量歌手，QQ音乐三巨头的生存情况可能会越发恶劣。

对于三巨头的偏见不外是两点，一是非主流期间的代名词，二就是不入流的网络歌曲。

非主流期间是这一代人不愿回忆的已往，是黑汗青，于是当年听过的歌曲也就成了重点群嘲对象。

可正如某个网易云热评说的那样，“非主流的从来不是许嵩，也不是许嵩的歌，而是谁人年代，另有不敢正视谁人年代的人。”

这种情绪无异于是把自己的主观感觉投射到谁人期间的文化符号上——QQ音乐三巨头于许多人来说是青春，是已往谁人不甚成熟的自己，汪苏泷一语中的，“他们想要证实自己长大的话，就是否认我，也就否认了他们谁人曾经不成熟的自己。”

而三位音乐人显然释然多了。谈及曲风争议，许嵩认为，“没有须要去互相抨击对方的喜好。”

提到“QQ音乐三巨头”这个称呼，徐良说，“我曾经一度由于这个烦恼过，但是现在我以为是一份殊荣。”

抓着“QQ音乐三巨头”这个称呼不放的不是三位音乐人，而是群嘲的网友们。

但这个标签确实深深的烙在了三人身上了，正如一位网友所说，“许嵩的作品转型了，却没有让自己的形象在公众眼前转型” ↓

许嵩的转型之难不仅在于“非主流”这个标签加身让他作为音乐人的身份难堪，实在更在于他后续虽然作品也转型了，但并没有可以或许拿出足够撕掉这个标签、让各人都信服的作品。

这不仅是许嵩的困境，也是其他两位音乐人的困境——当年有多光辉，他们后续就需要拿出何等优质的作品来打破偏见，怎样当年媲美周杰伦的热度并不代表他们拥有周杰伦一般实力。

这么看来，汪苏泷通过唱ost、综艺刷脸也算是曲线救国的乐成案例了。

关于网络歌曲的不入流，这个偏见也令人匪夷所思——我们现在听的不也大多是网络歌曲吗？

而且现在许多流传度颇广的网络歌曲，水准实在远不如当年三巨头的音乐，优质的音乐也只是在小众圈子里传唱，成为小众歌曲。

可就由于如许的藐视链的存在，每一个网络发迹的歌手都想撕掉身上网络歌手的标签走向主流，三巨头云云，新晋各种抖音歌手、网易云歌手更是云云。

像刘宇宁、王北车，这两年登上各种音乐类竞技节目，试图证实自己的音乐实力，挣脱“网络歌手”的title。

网络只不外是一个曝光平台、一个为乐坛提供活力和多样性的场，没有优劣一说。网络上是有质量不外关的作品，但也不乏各种优质音乐、优秀的音乐人。

颜人中、焦迈奇、余佳运、刘思鉴等人无疑代表了新一代的网络歌手和这个期间的音乐取向，他们在《我是唱作人》第二季里大放色泽，称得上一句“唱作人”的称呼。

另有一个典型案例就是B站up主身世的周深。

把唱歌当成业余喜好的周深，在B站投稿各种翻唱作品渐渐打响了名气，厥后在《中国好声音》导演的再三约请之下到场了节目。

结业那年，献唱了《大鱼海棠》的主题曲《大鱼》，才真正算是成为歌手。本年又靠着《歌手》出圈。提到周深，在歌手之前无需再加“网络”二字的前缀了。

仅凭标签否认一个歌手或音乐是片面的、不公平的，唱作人也是一直随着期间变迁而发展的，正如汪苏泷所说，听众是长大了，但音乐人汪苏泷也在发展。

岂论如何，QQ音乐三巨头都是陪伴我们发展的一道风景线，代表着我们逝去的青春韶光。

今天的许嵩、徐良、汪苏泷是曾经的QQ音乐三巨头，也是三位优秀的音乐人。

我们不再听他们的音乐，可以是我们长大了，期间变化了，我们的喜好变化了，而不应该是什么莫须有的标签和藐视链。

究竟非主流的，是那些年，谁人听歌的自己，那串青春的印记，而非音乐自己。

（文章配图来自网络）